В карагандинском областном музее Изобразительного искусства (пр. Бухар жырау, 76) до 29 марта открыта выставка «Краски Наурыза». Экспозиция объединяет традиционные казахские тус-киизы из частной коллекции научного сотрудника музея Айгуль Омаровой и погружает в атмосферу национальной культуры. Корреспондент ekaraganda.kz заглянула в музей и побеседовала с коллекционером.
Центральным элементом выставки «Краски Наурыза» стала юрта – один из ключевых символов кочевой культуры. В музейном пространстве она представлена не просто как экспонат, а как образ, отражающий представления о доме, семье и гармонии с природой. Конструкция юрты с решётчатым кереге визуально раскрывается как открытое пространство, приглашающее гостей остановиться и внимательнее взглянуть на традиции.
.jpg)
Вокруг юрты развёрнута основная часть экспозиции – это коллекция настенных вышитых ковров тус-киизов. Они, традиционно украшавшие внутреннее пространство жилища, в музейном зале становятся уже самостоятельными художественными работами.
.jpg)
Иметь в своём доме такой тус-кииз, делится Айгуль Омарова, было её давним желанием, а первый экспонат коллекции появился у неё около двух лет назад.
.jpg)
Он был создан в 1965 году мастером из Восточного Казахстана. Карагандинка надеется, что её коллекция будет пополняться, но к выбору новых предметов искусства подходит очень обстоятельно. Кроме того, достойные тус-киизы ручной работы – как правило, предметы недешёвые.
.jpg)
«Я всегда восхищалась такими произведениями. В моей семье бабушки вышивали, в том числе золотыми нитями, создавали тюбетейки – и это ремесло даже спасло нашу семью в голодные тридцатые. В целом же это уникальное и удивительное народное наследие: оно сочетает в себе красоту, технику, культурный код. Мне хотелось иметь у себя такие шедевры – я выделила бюджет. А потом поняла, что одного тус-кииза мало. Появился второй, третий – так коллекция выросла: сейчас у меня 20 ковров, 14 из которых представлены в музее», – делится карагандинка.
.jpg)
Айгуль Омарова отмечает: каждый такой ковёр имеет не только декоративное, но глубокое символическое значение.
.jpg)
«Тус-кииз – не просто предмет быта. Это семейная реликвия, талисман дома, оберег, в который мастерицы вкладывали не только своё мастерство, энергию, но и пожелания благополучия для своих близких. Кроме того, все ковры всегда получаются разными, несмотря на то, что где-то повторяются оттенки цвета», – поясняет Айгуль.
.jpg)
Создание ковров в прошлом было частью семейной традиции: над ними работали женщины, передавая навыки из поколения в поколение. А орнаменты, выполненные вручную, несут в себе систему символов. Таким образом, мотив «кошкар муйиз» (бараний рог) ассоциируется с достатком и благополучием, изображения перьев – со счастьем, а стилизованные фигуры животных выполняют защитную функцию.
.jpg)
Отдельное внимание на выставке уделено технике исполнения. Большинство представленных работ выполнены в технике кесте – тамбурной вышивки, характерной для разных регионов Казахстана. Айгуль Омарова добавляет, что коллекция таких произведений позволяет проследить развитие этого вида искусства: здесь представлены как ковры возрастом около 70 лет, так и более современные изделия, сохраняющие традиционные приёмы.
.jpg)
«Если самые ранние ковры коллекции сделаны в 60-х годах, самый поздний изготовлен в 1998 году. Современные тенденции замечаешь невооружённым глазом: более яркая расцветка, элементы декора и орнамента, более современные ткани и нити, другой стежок. Тем не менее по кромке ковра ткань всегда плотнее: как и раньше, тус-киизы и сейчас украшают интерьер – стены, поэтому важно, чтобы кайма прослужила как можно дольше», – объясняет Айгуль Омарова.
.jpg)
Тус-киизы продолжают делать и сейчас – в том числе вручную, воссоздавая древние ковры, и при такой технике ковёр может обойтись покупателю минимум в несколько сотен тысяч тенге. Так или иначе, ремесло это продолжает жить и оставаться культурным наследием в Казахстане. Производственное шитьё, делится Айгуль Омарова, выглядит, конечно, проще, хотя тоже смотрится достойно и тоже остаётся популярным.
.jpg)
Экспозиция «Краски Наурыза» выстроена таким образом, чтобы посетители могли не только увидеть произведения, но и почувствовать их контекст. Через сочетание юрты и текстиля создаётся цельное пространство, в котором традиция воспринимается как живая и продолжающаяся. Поэтому выставка «Краски Наурыза» символически объединяет прошлое и настоящее. Здесь каждый орнамент хранит память, а каждый элемент раскрывает связь поколений.
Цена входного билета в музей Изобразительного искусства – от 100 до 500 тенге. В будние дни музей открыт с 10.00 до 18.00, в выходные – с 10.00 до 17.00.
Фото автора