В третий раз в шахтерской столице прошел фестиваль этно-современной одежды NAURYZ-FASHION, и в этом году он вновь собрал дизайнеров, для которых национальные традиции становятся основой для модных экспериментов и смелых решений, передает корреспондент ekaraganda.kz.
Площадкой события традиционно стал Дворец культуры горняков, где 18 марта в рамках декады Наурызнама и ко Дню национальной одежды зрителям представили новые и уже полюбившиеся коллекции от дизайнеров Карагандинской области. Организатором выступил сам ДК горняков при поддержке управления культуры, архивов и документации региона.
Свое видение этно–стиля продемонстрировали восемь мастеров, как уже знакомые зрителям, так и новые участники. Среди них – Евгения Шульц (бренд Eve Art), Гульнур Жарылханова (ATELIER GULNUR STUDIYA), Салия Бейсенова (SaLIYA), Индира Белғазы (KORKEM brand), Улжан Айдиллаева (ULJAN), Арман Дюсенбаева (Dream Duysenbaeva), Раушан Амантаева (SAMGA) и Нургуль Рыскулова (NURASEM).
С первых минут показа стало ясно: фестиваль будет не просто демонстрацией, он станет полноценным художественным высказыванием. Дефиле сопровождалось музыкой, а каждый выход моделей превращался в отдельную историю, где национальные мотивы переплетались с современным кроем, фактурами и подачей.
Как отмечают организаторы, главная цель фестиваля – не только популяризация национального костюма, но и поддержка отечественных дизайнеров, а также развитие преемственности традиций в современной модной индустрии.
.jpeg)
Особое место в показе заняли работы Евгении Шульц, которая в этом году представила концептуальную коллекцию «Душа Тенгри». Дизайнер остается верна своему узнаваемому стилю: смелому, фактурному и во многом экспериментальному.
«Мы стараемся адаптировать национальный код под современность. Чисто традиционная одежда не всегда будет понятна за пределами страны, поэтому важно находить баланс между этникой и современным дизайном», – рассказывает Евгения.
В своей новой коллекции она пошла еще дальше, чем в предыдущие годы. В образах соединились войлок, мех, кожа, украшения и даже кость. Причем резьба по кости – редкое направление, которым Евгения занимается лично, и, как она сама отмечает, таких мастеров-женщин в Казахстане больше нет.
Вдохновение дизайнер черпала в эпохе тенгрианства. Поэтому на подиуме появились не просто модели, а образы с характером и историей. Один из них – баксы, шаман, в костюме которого использованы перья, мех, кожаные элементы и резные детали. Для него Евгения создала даже настоящий бубен, оформленный вручную из мешковины.
.jpeg)
Отдельного внимания заслужил и необычный реквизит: одна из моделей вышла с древним инструментом «шум дождя», украшенным костью, камнями и мехом. Такой подход добавил показу театральности и глубины.
«Мне всегда интересно делать то, чего никто не делает», – с улыбкой признается дизайнер.
.jpeg)
За последний год Евгения значительно расширила географию своих работ. Ее изделия и текстильные картины разъехались по разным странам: от США до Ближнего Востока. Например, работы с изображениями фламинго и пейзажами сейчас находятся в Калифорнии и Кувейте.
При этом дизайнер отмечает интересную тенденцию: за рубежом лучше воспринимаются универсальные сюжеты, такие как природа, животные, абстракции. А вот традиционные казахские орнаменты остаются ближе местной аудитории.
«Европейская мода живет по другим законам. Там не будут носить "чистую" этнику, поэтому мы ищем формы, которые будут понятны всем», – говорит она.
Кроме того, за этот год Евгения официально зарегистрировала собственный бренд, активно участвовала в выставках и продолжила развивать уникальную технику работы с войлоком, в том числе создание картин из этого материала, что вызывает особый интерес у зарубежной публики.
.jpeg)
Не менее интересной оказалась история еще одной участницы – Улжан Айдиллаевой. В моду она пришла еще в детстве, а серьезно занялась дизайном уже после рождения первого ребенка. Сегодня у нее не только собственный бренд, но и полноценный цех.
«Начинала дома, работала одна. Со временем людям стало нравиться, и после рождения пятого ребенка мы открыли небольшой цех», – рассказывает дизайнер.
Сейчас в ее команде трудятся более десяти швей, а к делу подключена вся семья. Бренд специализируется на современной интерпретации традиционной одежды, например, чапаны, которые можно носить каждый день как куртку.
«Мы стараемся делать такие вещи, чтобы их можно было легко встроить в повседневный гардероб. Это уже не просто национальная одежда, а часть современной жизни», – отмечает Улжан.
.jpeg)
Интересно, что в этот раз дизайнер представила 11 женских образов, хотя в целом ее бренд чаще выпускает мужскую одежду, она пользуется большим спросом.
Для молодежи интерес к национальным мотивам это уже не что-то строго традиционное, а тренд, способ самовыражения и возможность выделиться.
.jpeg)
В завершение вечера все участники получили дипломы, статуэтки и цветы. Но, пожалуй, главной наградой стала реакция зрителей: искренняя, живая и заинтересованная. И судя по уровню работ и вовлеченности дизайнеров, у этого фестиваля впереди еще немало ярких показов.
В материале использованы фото и видео автора